De la sueur de Matrix!
L'odeur du kung-fu!
NOV. 1997- 6 MOIS AVANT LE TOURNAGE PREMIERE EQUIPE
On a rarement la chance...
de lire un scénario en se disant qu'il peut...
renouveler tout un genre.
Je crois que c'est le cas, ici. Le film fera des émules.
TROIS ANS PLUS TARD: PREPARATION DE MATRIX 2 et 3.
Les voici.
Mesdames et messieurs...
ils nous arrivent de Chicago...
les frères Wachowski!
HIER ET AUJOURD'HUI
La révolution "Matrix" a commencé.
Elle prend de l'ampleur au fil du temps.
Par chance, Warner Brothers nous a laissé regrouper...
les équipes créatives de Matrix 2 et 3.
Eddie et Larry travaillent au casting.
Les autres bossent dur. Il est encore tôt.
On est en train de tester des combats physiques.
Et on va tourner des effets spéciaux...
pour Matrix 2 et 3.
On prépare les deux suites. Donc...
on essaie de déterminer à quoi les films vont ressembler.
On créera des moulages des têtes des acteurs...
pour pouvoir concevoir...
les lunettes, les casques...
ce qu'ils auront sur la tête.
Des dessinateurs travaillent sur ce film.
Le film est cinq fois plus gros...
et dix fois plus difficile à mettre sur le papier.
Aujourd'hui, on s'entraîne.
C'est la deuxième semaine.
M. Weaving, l'agent Smith, apprend un mouvement en vol.
Bravo!
Il y a beaucoup à faire. Avec deux films...
il y a deux fois plus de travail que d'habitude.
Et ces deux films sont plus complexes que le premier.
Bureau de production
Pour le premier film...
personne ne suivait notre travail car c'était un petit projet.
Les seuls à savoir où ils allaient étaient les Wachowski.
Je ne sais pas comment ils ont pu ne pas se décourager.
Le projet était souvent annulé.
Le premier Matrix a été tourné à Burbank, dans un genre de...
un genre d'entrepôt vide.
Il n'y avait rien.
Même pas une cafetière.
Et on n'avait pas de caravane pour se changer.
Il y avait un seul W-C.
Il y avait un petit bureau plein de gens survoltés. C'était très...
miteux, à l'époque.
Disons que...
c'est aussi différent qu'entre bosser à la NASA et dans une caverne.
C'était une victoire d'obtenir une planche à dessin.
Pour leur faire signer un chèque à l'époque, au début...
pour acheter une planche à dessin, il fallait se battre!
Maintenant, on a ces locaux formidables. C'est un vrai rêve.
Cette fois-ci, on commence...
avec un certain nombre de fans...
qui ont aimé le film.
Ça représente un soutien moral énorme.
Il y a beaucoup moins d'angoisse.
On se demande moins si on va être capables...
d'exécuter les chorégraphies.
On a de l'expérience. Du coup...
on sait où on va, cette fois.
On sait à quel point c'est dur. Du coup...
on sait quels défis on devra relever.
Il y a une chose qui était déjà vraie pour le premier.
J'adore l'histoire.
J'adore l'histoire, j'adore...
J'adore le personnage et ceux avec qui je travaille.
Et ces choses-là, quoi qu'il advienne...
ça me motive pour avancer.
LES ORIGINES DE MA TRIX
Un ami...
nous a demandé de trouver un concept pour une bande dessinée.
On n'avait pas de concept, on s'est mis à réfléchir...
Toutes les idées qu'on a eues dans notre vie sont dans ce film!
C'est comme le premier album d'un groupe.
Ils y ont mûrement réfléchi. Ils y ont mis tout leur coeur.
La première fois que j'ai lu Matrix, j'ai relevé beaucoup...
Comment dire? D'influences orientales.
D'influences du monde de la B. D...
qui avaient été mêlées à une sorte de philosophie occidentale.
C'est une synthèse de la littérature, du cinéma...
de leur vie...
de ce qui les intéresse, les fait rire, leur plaît.
On aime les films de kung-fu.
On aime les dessins animés japonais.
Les films de John Woo.
Les livres de science-fiction...
qui s'interrogent sur la réalité.
Ils connaissent la philosophie.
Tous les types de philosophie.
La philosophie orientale, la philosophie européenne...
Larry et Andrew m'ont dit...
qu'ils aimeraient que je joue Thomas Anderson, "Neo".
J'ai dû lire Baudrillard...
J'ai lu Out of Control, qui parle d'évolution et de robots...
et un autre livre, Evolutionary Psychology.
Ils voulaient que je lise ces trois livres...
avant d'ouvrir le scénario.
Pour moi, Thomas Anderson cherche la vérité.
Il ressent un malaise. Il n'a pas de prise sur la réalité.
Il cherche quelque chose. Ce qu'il y a derrière le voile.
Ça t'est déjà arrivé de confondre rêve et réalité?
Tout le temps.
Alors, il cherche Morpheus...
pour essayer de lever le voile.
Et je pense que c'est une chose dont Baudrillard parle parfois.
Pas la recherche, mais les obstacles.
Les idées de Baudrillard sur le simulacre et la simulation...
sont un élément important du film.
Ce que nous voyons dans le film...
comme des objets réels sont, en fait, des simulacres.
Il y a un chapitre sur les icônes religieuses.
L'icône finit par perdre son rapport avec Dieu.
Elle devient un simulacre d'icône et finit suspendue à un tableau de bord.
C'est la perte de sens.
Prenons un endroit comme Las Vegas, avec les immeubles, les casinos...
La puissance du simulacre.
C'est un thème très pertinent...
très moderne et important...
avec lequel les jeunes que nous sommes aimons jouer.
LE SCENARIO
J'ai lu le scénario de Matrix.
J'ai vraiment adoré, je l'ai trouvé fantastique.
J'ai trouvé que, dans ce scénario...
les 40 ou 50 premières pages étaient les meilleures que j'aie jamais lues.
Et, ensuite, j'ai perdu le fil!
On est allés à la première réunion sur le scénario.
Ils ont dit: "On sait qu'on a acheté un bon scénario...
mais ça parle de quoi?"
"Vous pouvez nous expliquer?"
Quand j'ai lu le scénario...
j'étais perdu entre la Matrice et le monde réel.
Je ne m'y retrouvais pas.
Je n'ai pas compris le scénario. Je comprenais juste assez pour aimer.
Mais, à chaque relecture et au fil du travail...
j'ai compris de mieux en mieux.
Je posais des tas de questions, je voulais remanier l'histoire.
Et ils répondaient: "Bill, Bill, Bill!
Tu ne comprends pas du tout. "
J'ignore pourquoi...
ceux qui ont lu le scénario du premier Matrix n'ont pas compris.
Je ne vois pas du tout.
En lisant le scénario et en voyant les dessins en même temps...
ma première réaction...
a été de me dire que le film ne se ferait jamais.
Je pensais que des tas de scènes ne seraient pas tournées...
parce qu'il y avait peu de chances qu'un grand studio...
prenne des risques sur un récit aussi peu conventionnel.
J'ai dit à beaucoup de gens...
que le film était si intelligent...
que c'est un miracle qu'il ait été tourné malgré son intelligence!
J'ai dû relire le scénario et discuter avec tout le monde...
pour vraiment comprendre l'histoire.
Mais je me souviens m'être dit...
que je ne ferais jamais tous ces trucs...
courir, sauter d'un immeuble à l'autre.
Je me disais...
que je n'allais pas faire ça: courir sur un mur...
Car le scénario précisait tout.
Ils veulent faire comprendre ce qu'il y aura à l'écran.
Et, pour un film d'action...
c'est très difficile...
car les gens n'aiment pas lire ces descriptions, ni les rédiger.
Dans les scénarios de films légendaires...
Dans un western, ça tient sur un huitième de page...
"Les Indiens conquièrent le fort. "
Et ce huitième de page, cette petite phrase...
peut demander un mois de tournage.
Le réalisateur et le responsable des cascades se réunissent...
et règlent l'attaque des Indiens.
Quand les deux frères expliquent la séquence de l'hélicoptère...
ou, maintenant, les poursuites en voiture...
ils expliquent très clairement ce qu'on va voir.
Du coup, le budget est beaucoup plus facile à calculer...
parce qu'on sait où on va.
On voit mieux ce qui va se passer. On comprend mieux le film.
Et c'est aussi très bien parce qu'ils savent ce qu'ils font.
LE CHEMIN PARCOURU
C'est drôle: ce qui était bien, avec eux...
c'était leur...
leur idéalisme et leur ambition pour nous vendre le projet.
Ils nous parlaient d'une trilogie.
Je leur ai dit: "Faisons déjà un film.
Pour la trilogie, on verra plus tard. "
Et ils voulaient réaliser. Là, je leur ai dit...
que j'allais déjà avoir du mal à expliquer le projet aux gens.
Imposer des réalisateurs débutants...
sur un projet aussi gros et complexe...
c'était trop m'en demander.
J'en aurais été incapable.
Du coup, ils ont écrit Bound.
J'essaie de te séduire.
Pourquoi?
Pour une scène...
la scène de sexe...
ils ont écrit: "C'est la scène de sexe, et on ne la coupera pas. "
et c'est aussi déterminé.
Vu notre budget, on a fait nous-mêmes la B.O. provisoire.
On a trouvé des morceaux que j'ai insérés.
On a travaillé en étroite collaboration très longtemps.
Et on a créé, à mon avis, un petit bijou. J'adore Bound.
Quand j'ai montré Bound à Terry Semmell, il a été soufflé...
car il venait de produire Diabolique, qui n'était pas très réussi.
Et Terry a dit...
que ce film avait dû coûter une misère...
Il parlait de Bound.
Il était bien moins cher, tout en étant meilleur.
Il a aimé les réalisateurs. C'était notre but.
A la fin de Bound...
on était épuisés, c'était le dernier jour.
Ils m'ont dit: "Tu veux faire un film à 100 millions de $, maintenant?"
Je leur ai déconseillé de faire un film à 100 millions de dollars
Et j'ai décliné l'invitation.
Parce que gros budget rime avec grosse pression.
Comment allaient-ils réussir à passer...
d'un film à 5 millions de $ ...
à un film à 65 millions de $? J'avais peur pour eux.
J'essayais de les convaincre de faire un film à 20 ou 10 millions de $ .
D'y aller progressivement. Ils ne m'ont pas écouté, Dieu merci!
Je trouvais que ça faisait cher.
Ils avaient fait Bound, qui était génial...
mais, souvent, les studios ne sont pas...
pas si confiants.
Après avoir passé une heure avec eux à regarder les story-boards...
j'ai vu pourquoi on leur faisait confiance.
LES STORY-BOARDS
Si peu de gens comprenaient le scénario...
qu'ils ont décidé de tout mettre sur story-boards.
Personne ne comprenait vraiment...
le niveau d'action et le niveau de détail qu'on voulait...
dans les scènes d'action et les dessins.
Ils voulaient surtout leur parler des scènes d'action...
qui étaient très influencées par Hong Kong et la B.D.
La B.D. est un récit graphique où on capture un instant...
et où on fait durer l'image, en quelque sorte.
Ce n'est pas vraiment possible, au cinéma. Mais on a essayé.
Ils adorent la B.D. et ont travaillé dans l'univers de la B.D.
Ils ont écrit la première B.D. sur laquelle j'aie travaillé...
à l'époque où j'ai percé dans la B.D. Ça s'appelait Ectokid.
Je les ai regardés travailler aux story-boards.
Ils mimaient les scènes.
Et le dessinateur observait...
et cadrait l'image. Il dessinait d'après nature.
Il ne dessinait rien d'impossible.
Ils sont toujours là.
Je ne travaille pas à partir du scénario, dans mon coin.
Ils me décrivent chaque plan.
Parfois, Larry et Andrew examinent une idée.
Ils prennent une idée, et...
ils l'étudient de tous les côtés. Ils la retournent.
Et c'est ce que fait leur caméra.
A quoi ressemble l'action par là?
Et de ce côté-là?
C'est bien. C'est intéressant.
La conséquence immédiate de leur expérience de la B. D...
c'est l'expressivité de leurs story-boards.
Et les moments qu'ils choisissent de dessiner...
leurs "arrêts sur image", sont souvent...
très bien choisis.
Les plus délirants et les plus évocateurs.
Ces story-boards créés par les Wachowski...
sont tout à fait incomparables.
Ce sont des tableaux. Des oeuvres de maître.
Geof Darrow est arrivé et a beaucoup dessiné.
Je ne connaissais que deux B.D. de Geof.
Dont la légendaire B.D. Hard Boiled.
Et aussi Big Boy...
moins célèbre.
Mais Hard Boiled est assez connu.
Je possédais Hard Boiled, comme des millions de gens.
Et je supposais...
que l'auteur...
était le type le plus fou de la planète.
Je m'attendais à un type...
couvert de tatouages et de piercings.
Je pensais que c'était...
un type osseux et efflanqué, accro à la métamphétamine.
Morpheus dit à Neo qu'il doit libérer son esprit.
Il est dans son monde.
Un type voulait savoir quelles drogues je prenais.
Un somnifère et un laxatif.
Ils ont vu des dessins à moi...
qui pouvaient correspondre à leurs images...
surtout avec les sentinelles...
et les passages avec les robots.
Ils ont dit qu'ils aimaient mes dessins très détaillés.
Il dessine tant de détails que ça en devient serein.
En même temps, à l'intérieur du dessin, c'est la folie.
De bien des façons, Geof est connecté aux cerveaux de Larry et Andy.
Ils sont tous connectés au même circuit.
Tout au long du travail...
ils espéraient pouvoir tout garder, obtenir un résultat ressemblant...
Je n'avais pas d'expérience.
J'ignorais si le story-board allait être respecté.
J'ai été stupéfait que tout soit...
exactement comme ils le voulaient.
L'IDENTITE VISUELLE
Ce qu'il a fallu faire, pour ce film...
c'est d'établir visuellement la différence entre la Matrice...
et la réalité.
Il a fallu distinguer les deux mondes...
Pour indiquer des pistes, mais pas de façon trop appuyée.
Dans la Matrice, tout est un peu défraîchi...
Tout est un peu monolithique...
et grillagé, car c'est créé par une machine.
Et, dans la salle d'interrogatoire et les locaux officiels...
il y a des grillages au mur, au sol...
et même au plafond!
On espérait que ça créerait...
une impression de contrôle officiel.
Owen et moi...
avons beaucoup collaboré...
sur l'intensité des tons verts dans la Matrice.
Et j'ai discuté avec Bill...
des effets de la lumière sur un certain tissu ou un certain cuir...
pour faire ressortir le vert ou d'autres couleurs.
Dans le monde réel, on voulait se concentrer sur les êtres humains.
Du coup, on a utilisé des focales plus longues.
Quant aux arrière-plans, ils sont plus...
plus discrets. Les humains sont plus visibles.
Leurs tenues sont plus humaines, plus proches du tissu.
Leur maquillage est plus naturel, comme leur coiffure.
C'est moins stylisé.
C'était un monde bien plus artisanal que la Matrice.
Et c'est un groupe de mercenaires.
Ils ne sont pas obsédés par la mode.
La Matrice avait toujours une dominante verte.
Et le monde réel...
avait une dominante bleue. On a évité les verts...
sauf pour les consoles du Nebuchadnezzar...
car les écrans reflètent la Matrice.
Toutes ces choses...
ne semblent pas très importantes aux gens...
mais, pour ceux qui essaient de comprendre les rouages du film...
ce sont un peu des indices.
LES DECORS
Mon travail consiste à créer...
les univers où Larry, Andy et les acteurs travailleront.
Ce que lui et l'équipe de décoration australienne ont réussi à faire...
va en étonner plus d'un.
L'immensité...
l'énormité...
Décor complexe sur décor complexe...
Ils sont tous superbes et très réalistes.
Ses décors étaient si spectaculaires...
qu'il a même réussi à surprendre Larry et Andy.
Il est allé plus loin qu'ils ne l'avaient imaginé.
Ça prouve son talent.
On s'est beaucoup inspirés, comme le voulaient Larry et Andy...
des dessins que Geof Darrow a réalisés pour le film.
Mais, pour transformer les idées fantastiques de Geof en réalités...
j'ai fait quelques adaptations.
Pour que ça puisse tenir en équilibre.
Mais on s'efforce de créer le monde qu'il a inventé.
C'est très sympa.
Les décors d'Owen découlent des dessins de Geof Darrow...
et de son imagination démente.
Ils étaient fascinants. Je voulais les recycler...
en déco de boîte de nuit à la fin du tournage.
Je me dis que créer des décors, c'est un peu la Matrice.
Il y a un côté en contreplaqué. Puis on passe une porte...
et c'est un autre monde.
C'est comme la Matrice.
Il y a un simulacre derrière chaque objet.
C'est comme l'illusion de la Matrice elle-même.
Le simulacre et la simulation sont très présents.
LES COSTUMES
Mon travail consiste, à partir du scénario...
à montrer au public qui sont les personnages...
grâce à leurs vêtements...
et pourquoi ils les portent dans l'environnement où ils évoluent.
On passe à Laurence?
On a deux looks...
Deux looks différents.
Après le 2ème essayage, on règle des questions du type...
est-ce adapté au kung-fu, aux scènes où l'acteur a la tête en bas...
On étudie toutes ces considérations pratiques.
Je peux utiliser trois tissus différents pour le même costume.
Car il faut parfois un tissu étirable...
pour pouvoir l'enfiler sur un harnais ou une armure...
ou parce qu'il y a un impact de balle.
LES EFFETS VISUELS
Des effets visuels réussis...
doivent être prévus dès l'étape de conception...
parce que, quand on veut représenter l'invisible...
dès l'étape de planification, il faut réfléchir aux effets visuels.
Larry et Andy l'ont compris tout de suite.
Du coup, ils ont fait appel à moi...
dès cette étape du développement.
On parlait tout à l'heure du genre d'impact...
que les B.D. peuvent avoir...
grâce à leurs "arrêts sur image".
On aime les ralentis...
parce qu'ils produisent cet effet pour les scènes d'action.
Mais on aime aussi faire bouger la caméra.
Au début, on voulait tourner au ralenti...
et déplacer la caméra à vitesse constante.
Mais ce dégonflé de Bill Pope...
a refusé de s'attacher une fusée dans le dos.
On a failli mettre une fusée sur un chariot de travelling...
pour zoomer très vite.
Ce n'était pas réalisable.
Car on n'aurait pas pu faire la mise au point pour voir le plan.
Il fallait des effets spéciaux.
A un moment donné...
ils ont contacté John Gaeta, j'ignore comment.
Quand on a préparé le premier film...
on a cherché des spécialistes des effets visuels...
et on a contacté les boîtes habituelles.
ILM, Digital Domain...
Toutes ces entreprises qui ont...
une bonne réputation en matière d'effets visuels.
Gaeta ne faisait pas partie du lot.
Il n'appartenait pas à cet univers.
Ils ont montré leurs story-boards à plusieurs boîtes.
A chaque fois, la réaction était du même ordre.
Soit de l'effarement, soit une proposition...
avec un système aboutissant forcément à l'explosion de la caméra...
tant elle aurait bougé vite.
Il aurait fallu une rampe de lancement de fusée pour réussir le plan.
John a eu l'idée d'utiliser des appareils photo.
L'image est formée de centaines de photos.
Ça ressemble à une séquence, mais c'est une suite de photos.
Dans ce plan sur les balles, l'esprit vainc la Matrice.
C'est un instant où on voit le temps...
à la vitesse de la lumière ou du son.
TEST DU PLAN SUR LES BALLES
Le premier test était l'explosion d'une poubelle.
Il a immobilisé les flammes en l'air et a tourné tout autour.
Ce plan était l'obstacle technique.
Cela dit...
du point de vue de la conception...
la pire difficulté était le monde réel.
Car c'est, curieusement...
l'élément le plus bizarre du film.
C'est l'endroit...
où toutes les horribles bestioles vivent, règnent...
tiennent l'Homme en esclavage, toutes ces choses-là...
Ils n'aimaient pas mes sentinelles.
Ils ont fait appel à d'autres gars mais n'ont pas aimé leurs dessins.
Je leur ai demandé de me redonner une chance.
Et j'ai dessiné ça assez vite, en une matinée.
Car ils allaient à la Warner.
Et mon dessin a été retenu pour les sentinelles.
J'étais ravi, car ce sont un peu les méchants du film...
et je suis content d'avoir travaillé dessus.
L'ENTRAINEMENT
Mon kung-fu? II est mauvais.
On espère filmer le kung-fu comme ils le font à Hong Kong...
c'est-à-dire que les vrais acteurs échangent 4, 5, 6 coups de poing...
chorégraphier un combat comme une danse, le laisser se dérouler...
au lieu de le créer au montage.
Ce qui exigeait que tous les acteurs, en tout cas les quatre principaux...
subissent un entraînement intensif...
avec un des meilleurs chorégraphes de Hong Kong, Yuen Wo Ping.
On travaille différemment avec les acteurs ici.
Quand on fait un film d'action à Hong Kong...
Chorégraphe de Kung-fu
...on essaie d'avoir des acteurs qui savent se battre, c'est plus facile.
Et pour ceux qui ne savent pas, j'utilise des doublures.
Larry et Andy voulaient que les acteurs fassent eux-même le kung-fu.
Ils y tenaient. Je disais...
"Pourquoi ça? On n'a qu'à engager des gens qui savent le faire. "
Mais ils voulaient absolument voir...
Les acteurs apportent toujours plus de crédibilité...
que le meilleur des cascadeurs.
L'idéal est d'élever les acteurs au niveau des cascadeurs dans l'action.
Au début, Larry et Andy ont prévu quatre mois d'entraînement.
Pour moi, deux mois suffisaient amplement.
Puis quand j'ai vu que les acteurs n'avaient aucune technique...
de poing et de pied, j'étais catastrophé.
J'ai eu peur que quatre mois ne suffisent pas.
On était clairs sur le fait que le film allait être une gageure...
on espérait seulement que...
- Que quelqu'un... - Serait assez fou pour le faire.
Je ne savais pas du tout dans quoi je m'embarquais.
Quatre mois d'entraînement. J'ai accepté.
Ils m'ont dit: "II y aura beaucoup d'entraînement, du kung-fu. Ça ira?"
J'ai répondu: "Oui, pas de problème. "
J'aurais dû y réfléchir à deux fois.
Je savais à quoi m'en tenir. Dans mon bout d'essai...
j'ai fait trois heures de ça. Trois heures de ce qu'on fait dans le film.
D'une traite, sans autres acteurs qui m'auraient permis de souffler.
Je vais vous dire une chose: les deux premiers jours...
m'ont mis complètement HS!
Après le premier jour, j'étais ébranlé.
Je n'avais pas du tout la forme et tout était à faire!
Et je travaillais avec des gens de Hong Kong extrêmement qualifiés...
qui me regardaient comme... un cas désespéré!
Sachant que les acteurs ne savaient donner ni coups de poing...
ni coups de pied correctement, j'étais inquiet!
Donc j'ai commencé avec des exercices de base...
des étirements et de la musculation des jambes.
On a commencé le dernier avec des barres. En gros, on levait la jambe.
Yuen arrivait et il disait: "Hugo, lève la jambe. "
On levait tous la jambe. "Lève la jambe, Carrie-Anne!
Allez, Keanu, lève la jambe! "
Puis des coups de pied.
Des coups de pied en musique pendant 45 minutes.
Des tas de coups de pied, on transpire...
Après, on est sur les genoux.
Keanu a décidé d'endurer...
sans doute un des entraînements les plus durs pour un acteur...
sur un film contemporain alors qu'il se remettait d'une opération au cou.
Quand je suis arrivé sur l'entraînement du 1 er...
j'avais eu une soudure de deux de mes cervicales.
Mes jambes devenaient... je devenais paralysé.
Donc j'ai eu cette opération...
puis j'ai dû attendre de voir si la soudure se faisait.
Ça m'a handicapé...
car je n'ai pas pu m'entraîner aux coups de pied pendant 2 des 4 mois.
Ça faisait de la peine à regarder.
Je savais que Keanu avait un problème au cou parce qu'il portait sa minerve.
Donc, pendant l'entraînement, on lui a évité les grands mouvements.
Il a fait des étirements, le grand écart et la posture du cheval...
puis il a commencé les coups de poing.
Il a commencé avec les bases pour éviter les grands mouvements.
Wo Ping, notre chorégraphe, était très inquiet.
Et dans le film, je ne donne pas beaucoup de coups de pied.
Je ne pouvais pas tellement le faire.
Les Chinois ont un dicton...
"Choisis un travail que tu aimes, tu ne travailleras jamais. "
Ce travail, c'est comme de jouer ensemble.
C'est souvent ludique, tout ce...
processus d'entraînement intensif, de chorégraphie, de combat...
Et c'est à Wu Ping qu'on doit cette ambiance.
Il est de la seconde génération, riche de savoirs et d'expérience.
Lui et ses collaborateurs sont de très bons professeurs.
On avait la structure de base...
les grandes lignes de ce qu'on voulait pour les combats...
et là-dedans il improvisait des choses...
on les regardait, on choisissait ce qu'on gardait.
On avait dans l'idée de voir les deux types sauter et se heurter.
Les deux dans le même plan.
Ce n'est que le décollage?
Ce n'est pas le plan à deux personnes.
Quand il s'envole, il sort du plan.
Un autre qui sort du plan, puis on fait la collision.
- C'est ce qu'il veut. - C'est ce qu'il avait en tête.
Donc vous voulez qu'ils s'envolent et qu'ils se percutent dans un seul plan.
C'est à ça que vous pensiez?
Il dit qu'il ne sont pas assez nombreux pour ça!
On se joindra à vous!
Wo Ping et les Wachowski travaillent sur les plans...
ils filment tout en vidéo, ils voient où mettre la caméra.
Ensuite ils commencent à entraîner les acteurs...
avec l'équipe pour apprendre les mouvements précis...
et ils s'entraînent en les répétant inlassablement.
Vous êtes sûrs qu'on ne bouge pas là-dessus? On reste immobiles?
J'arrive.
Et le combat dans le dojo, avec Keanu et moi...
je ne peux pas vous dire combien de fois on l'a répété.
Rien que la première partie. On a passé les deux premiers mois...
sur la première scène de kung-fu.
Il nous regardait et développait avec nous le style corporel...
qui nous correspondait, notre propre style. Il laissait ça se développer.
Chacun a son propre point fort.
Carrie-Anne a une belle silhouette féminine.
Sa beauté se révèle quand elle saute, qu'elle rebondit et qu'elle marche.
C'est sa force. Ses mouvements sont beaux dans leur essence.
Laurence est par nature...
doué pour faire des bonds et des sauts.
Keanu est très appliqué.
Il veut toujours faire mieux.
D'habitude on ne travaille pas le dimanche...
mais parfois Keanu demande à s'entraîner le dimanche.
Il veut réaliser tous les mouvements à la perfection.
Donc peut-être que...
quand j'arrive...
Je peux faire comme ça... puis je rentre dedans...
- Oui, pas de problème. - Et puis...
Les mouvements de Hugo sont puissants, nets et précis.
Un peu comme un robot, et très fort.
Bien!
Pas trop de pression, mais assez.
Le combat dans le dojo
C'était bien net.
L'entraînement américain?
C'est bon.
On dirait... qu'on est prêts à aller en Australie.
Eh bien, oui, je pense qu'on était prêts.
Moi, j'étais prêt.
Allons-y, oui.
L'AUSTRALIE
Sydney est une très belle ville. Je n'avais jamais rien vu de tel.
Magnifique.
L'Australie présentait divers avantages financiers.
C'est bizarre que le studio ait donné tant de liberté à...
des réalisateurs assez nouveaux.
Ils avaient fait Bound, un très bon film...
et je suis sûr qu'ils étaient confiants...
mais leur budget avait grimpé bien au-delà de Bound.
On n'était pas surveillés de si près...
et je pense qu'en fin de compte, ça a permis une grande liberté artistique.
D'où l'Australie.
Je crois que les frères savaient qu'il valait mieux être loin...
surtout pour un premier grand film.
Non, on a vu ça comme un moyen de... faire un film.
N'importe où.
Le premier jour, on a eu une sorte de bénédiction, une cérémonie bouddhiste.
On avait un porc entier, un grand festin.
Quelques fruits, des bougies, de l'encens: un jour propice.
LE TOURNAGE COMMENCE
On vient de commencer à tourner...
et on a cinq mois de tournage devant nous.
et on commence à peine, c'est presque dur d'imaginer la fin.
Premier jour de tournage.
Tout le monde avait l'air très emballé.
A notre arrivée, on a rencontré les charpentiers...
c'était un studio tout neuf, les costumes prenaient forme...
on se préparait à commencer.
Tous les gens qui travaillaient sur le film avaient un sincère enthousiasme.
Je me sentais vraiment bien, puis j'ai appris que mon cou ne se soudait pas.
Et on s'était entraînés pour le combat dans le métro.
Puis les autres... Une petite période d'entraînement, puis le combat.
J'étais prêt à le faire, et on me dit: pas de combats.
J'étais dégoûté.
On savait qu'il avait quelque chose au cou.
Et le plan de travail a été décalé en ce qui concerne l'action...
pour qu'au début, Keanu puisse faire des scènes plus calmes...
et quand il irait mieux, passer aux grandes scènes d'action.
Action!
Il devait avoir l'air mal à l'aise dans son costume, au travail...
et avoir l'air de tomber du lit.
Donc il était un peu ébouriffé, avec des vêtements mal ajustés.
La veste marron... c'était rigolo, on a fait du shopping pour la trouver.
Une de mes premières expériences avec elle a été un marché aux puces.
Une sorte de brocante. On a tourné, regardé...
On a vu des formes qui m'allaient bien et d'autres pas.
Coupez!
Vous avez fait la connaissance de Robert? Monsieur steadycam.
La bouée de secours. Le parachute.
A la rescousse!
Avec 2 réalisateurs, ils peuvent vous mimer le film.
Montrez-lui ce plan.
C'est ce qui est bien avec deux réalisateurs.
- Ils vous font toutes les scènes. - Action!
Il y a quelqu'un ici...
qui fait des photocopies.
Prêts?
Action.
On trouve beaucoup d'idées en travaillant ensemble...
pour l'élaboration du film.
Coupez!
Parfait.
EN ALLANT CHEZ L'ORACLE
La première fois qu'il revient dans...
la Matrice, quand on lui a ouvert les yeux...
c'est son voyage en voiture à travers Chinatown.
Puis je fais le grand saut pour libérer mon esprit. Enfin...
j'essaie de libérer mon esprit et je saute. Et je peux mourir...
dans la Matrice! Et puis je découvre que je ne suis même pas l'élu!
Le monde auquel il croyait avant qu'on ne lui révèle la vérité...
a maintenant l'air tout à fait faux.
L'écran vert est une technique trop sophistiquée, ça ferait trop vrai.
Je voulais quelque chose d'aussi toc que les transparences d'Hitchcock.
Qui fasse aussi faux que quand on voit Cary Grant en voiture...
dans North by Northwest.
Ils en ont tiré un grain intéressant. Ça ne se fait plus de nos jours...
c'est vrai, mais... les couleurs étaient joliment saturées, et...
le côté flou rendait ça onirique.
C'était mon premier jour avec M. Fishburne. C'était cool.
Incroyable.
Pas vrai?
J'aimais beaucoup une chose dans cette scène...
même en sachant...
ce qu'était sa vie, une sorte de simulation...
il était toujours fasciné...
par la technologie de ce qu'est la Matrice.
LA FEMME EN ROUGE
Laurence est parfait dans son rôle, parce qu'il a un port altier.
On l'a habillé de façon très classique car...
c'est un personnage hiératique, il guide les gens à travers le monde.
Très jolies!
Et voilà. Il sait.
Une question.
Ça déraille complètement!
J'ai eu une idée pour la séquence où on voit le chat deux fois...
et qu'ils parlent de déjà vu.
pour poursuivre l'idée que la Matrice déraillait.
Donc on a mis des jumeaux et des triplés partout où on a pu...
et on les a habillés pareil.
Peu de gens l'ont remarqué, mais c'était une bonne idée.
Ce jumeau, ici, et celui-là, là-bas.
Combien de jumeaux, ici?
Quelques paires de plus au deuxième rang.
La Matrice est un système.
Un jour...
Un jour je serai autre chose qu'un accro de l'informatique.
Je serai un super-héros! Je me battrai pour y mettre fin.
On est d'accord sur tout.
Tu m'écoutais, Neo?
Tu regardais la femme en rouge.
Regarde!
C'est dur à tenir, ces satanés flingues!
C'est comme une brique.
Donc vous préfériez ça?
Ou rien du tout? Je m'immobilise juste, d'accord.
- Dépouillé. - Dépouillé.
Arrêt sur image.
On met en place la foule, dans ce plan?
Oui. Pour ça, on va d'abord filmer le fond sans personne...
Puis on va filmer la fontaine avec un obturateur très fermé...
comme dans les pubs avec de l'eau, pour que ce soit très net.
Puis on fait venir la foule.
On les filme sous les trois angles.
Et pendant qu'ils traversent le champ...
on va faire passer la caméra de 24 à 96: ralenti.
Et à ce moment-là, on va arrêter, choisir une image...
qui soit propre, et maintenir cette image numériquement...
pendant le reste de la scène, et tout le monde a l'air figé.
On n'est pas dans la Matrice?
Ce programme a été créé pour t'enseigner une chose.
Tu es soit avec nous, soit avec eux.
L'INTERROGATOIRE
J'aime jouer les méchants s'ils ont le sens de l'humour.
C'était un aspect important de Smith: je le trouvais drôle.
On voulait suggérer inconsciemment une allure d'agent secret...
et ce genre de silhouette années 60 allait très bien.
Ce look JFK, services secrets, semblait bien convenir.
J'étais très excité quand on a fait cette scène...
car pour la première fois j'avais l'impression de vraiment jouer.
J'allais enfin faire quelque chose qui allait...
en quelque sorte... développer mon rôle, je suppose.
La porte!
Coupez!
Après ces mois de préparation, je me sentais enfin vraiment concerné.
Travailler avec Hugo Weaving...
voir ce qu'il faisait de Smith, c'était formidable.
Comme vous le voyez, nous avons l'oeil sur vous depuis quelque temps.
Il semble que vous menez...
une double vie.
On a essayé de faire un accent très neutre...
mais un personnage plus spécifique.
Et le personnage a un peu évolué.
Je voulais qu'il ne soit pas un robot, mais pas vraiment humain.
Plutôt comme... je pensais toujours à un présentateur télé des années 50.
C'est Walter Cronkite.
Il parle comme ça...
"C'est ainsi. "
Il est génial.
Dans l'une, vous êtes Thomas Anderson...
programmeur dans une entreprise de logiciels.
Et plus je passais de temps avec Larry et Andy, plus je les imitais.
Ils ont tous les deux une voix très grave, et je crois que ça m'a...
L'agent Smith s'est mis à parler un peu comme ça.
Une de ces deux vies...
a un avenir.
Et l'autre n'en a pas.
Quelqu'un a dit qu'il nous imitait.
On l'a viré.
Voilà...
je vous envoie vous faire foutre...
et vous me laissez téléphoner.
J'ai joué le côté terrifié par la situation...
mais aussi le côté hautain...
le côté arrogant de Thomas Anderson.
"Va te faire foutre! "
Je m'obstine dans cette attitude et je deviens le genre de type...
J'ai l'impression de devenir une sorte de hippie.
Vous me comprenez?
Et puis il y a eu les effets spéciaux, la bouche collée pendant 5 heures.
Je n'avais pas prévu comment j'allais communiquer ce jour-là. Je faisais...
J'avais besoin d'un stylo.
Quoi?
Du papier?
Ecris-moi ça, mais vite fait.
"II se retient...
de balancer les agents"...
C'est des costauds.
Action!
Vous allez nous aider...
que vous le vouliez...
ou pas.
C'était une bonne journée, très amusante.
SUR LE TOIT
On me dit de ne pas m'inquiéter: je m'inquiète.
Qu'est-ce qui va se passer, maintenant?
Ça, c'est du Bill Pope.
Les premiers jours ont été éprouvants. C'était physiquement...
harassant de monter en haut des tours, trimballer tout le matériel.
J'étais emballé. On y était enfin.
"Comment ça va se passer, que va-t-on faire, est-ce faisable?"
Je sens que ça va être bon, parfois il faut...
se laisser entraîner.
Carrie-Anne et Keanu n'ont que quelques scènes de combat ensemble.
Au début, leurs mouvements étaient encore un peu raides.
Je répète, nous sommes attaqués.
J'ai commencé avec un quadruple coup de pied.
Yuen: "Un coup de pied dans la tête! "
Un coup de pied dans la tête?
Je me suis entraîné quatre mois pour éviter ça.
"Vas-y, dans la tête. " D'accord.
Keanu avait une scène où il devait tenir deux types...
et leur donner des coups de pied.
On avait plusieurs bonnes prises, mais il voulait faire encore mieux.
Après environ 30 prises, on a dû arrêter.
Keanu voulait continuer.
J'ai dit: "Rassure-toi, on est des professionnels.
Si on dit qu'une prise est bonne, c'est qu'elle est bonne. "
Action! Tombe!
Coupez!
Oh là là, le premier jour sur le toit...
je me suis réveillée avec le cou bloqué.
Je ne pouvais pas bouger et je pleurais. Je me disais: "Oh, non! "
Ils ont fait venir une masseuse pour arranger ça, et on a fait la scène.
Vive l'Advil!
- C'est trop serré? - Non, ça ira.
Il faut prendre du recul.
On doit voir Trinity de loin et Keanu de près.
C'est un bruit sourd ou c'est...
- On filme... - Il doit faire... et il tombe.
Excuse-moi, Mike, tu peux m'enlever ça de la tête?
Trinity!
Aide-moi.
On passe du 150...
à...
"Trinity... aide-moi. "
Tu veux le zoomer?
Je les laisse tomber ici?
Je les fais juste tomber.
Coupez!
- La deuxième était... - La deuxième était bonne.
Celle-là, elle est dans la boîte.
On ne fait pas les coups de feu, mais l'action pendant la fusillade.
C'était le plan de secours. On n'avait pas terminé...
la plate-forme dont on avait besoin pour faire le vrai plan.
On voulait être sûrs qu'on pouvait faire cette scène...
si la fusillade ne marchait pas.
Et on a eu des tas de répétitions avec les cascadeurs.
C'était un peu raide...
ou bien ça faisait un peu rouillé...
On avait peur que Keanu ne puisse pas aller aussi loin...
et il revient.
Et toutes ses prestations étaient bien plus fluides.
Ce jour-là, il y avait de l'inertie...
une inertie émotionnelle qui lui a permis d'étirer son corps...
vers cette position extrême, de le transcender.
D'accord.
Et tu veux ce genou en l'air?
Oui.
Action!
Bon, vérification complète. Prêts à tourner. Action!
- Pas un geste! - Mains sur la tête!
Vite!
Trinity est celle dont on voyait le plus de peau nue.
On avait une nette différence entre une surface noire brillante et...
d'allure métallique, et de la chair.
On a passé beaucoup de temps à observer...
différents tissus sous différentes lumières...
pour arriver à rendre Trinity aussi brillante qu'une flaque de pétrole.